Bumble Bee

1. Bumble Bee

Gravada pela primeira vez em 1930, “Bumble Bee” é uma composição de Memphis Minnie.

Memphis Minnie foi uma cantora e guitarrista de Blues, mais conhecida principalmente entre as décadas de 1930 e 1940. Foi uma das principais artistas de Blues e uma das raras mulheres a ganhar destaque como guitarrista, na época. 

Essa música fala do lamento de uma mulher que conheceu o seu ‘Bumble Bee’ (seu zangão), que lhe deu uma ferroada inesquecível, mas que foi embora.

A melhor forma de cantar e tocar essa música, na minha opinião, é com o acompanhamento de uma gaita. A gaita ilustra perfeitamente o zangão ‘buz,buz,buz’ em volta dessa mulher que lamenta e chora a falta dele.

Bumblebee foi a primeira canção que Eberienos e eu tocamos juntos, e ele capturou, como ninguém, a energia desse Bumble Bee que seduz a mulher enquanto ela lamenta.

Essa é a primeira faixa do álbum que marca essa parceria musical, e é a faixa que dá nome a ele. 

Voz e Resonator – Nanda Moura
Gaita – Rodrigo Eberienos

Clique aqui para ouvir a versão original de Memphis Minnie.

  2. I'm a Bad Luck Woman

I’m a Bad Luck Woman é uma composição de Memphis Minnie, datada de 1937.

Minnie foi uma cantora e guitarrista de Blues norte-americana, que ficou mais conhecida principalmente nas décadas de 1930 e 1940. Foi uma das principais artistas de Blues e uma das raras mulheres a ganhar destaque como guitarrista, na época. 

Dentre os fatos curiosos que permeiam a sua carreira e história, Minnie teve vários casamentos e sempre viveu de forma muito independente numa época em que a mulher era ainda mais tolhida pela sociedade.

I’m a Bad Luck Woman trata de causos sobre relacionamentos que não deram certo. Uma mulher que tentava se relacionar com vários homens, mas, por algum motivo, tudo sempre dava errado, então ela se dizia uma mulher de má sorte, mas sem sabe por qual razão.

Voz e Resonator – Nanda Moura
Gaita – Rodrigo Eberienos
Guitarra Slide – Otávio Rocha

Clique aqui para ouvir a versão original de Memphis Minnie.

  3. Blues Everywhere I Go

Uma canção de 1937, Blues Everywhere I Go foi composta por Casey Bill Weldon, músico norte-americano de Country Blues com um vasto currículo de gravações e shows com grandes artistas e bandas de destaque entre as décadas de 1920 e 1940.

Weldon tinha grande habilidade em tocar guitarra acústica com slide e, comprovadamente, teve papel importante no desenvolvimento e disseminação desse estilo, na época.

Um fato curioso sobre Casey Bill Weldon é que ele foi casado com Memphis Minnie durante alguns anos. Os dois têm algumas gravações juntos e apresentavam-se juntos, durante a união.

Blues Everywhere I Go, originalmente, relata a tristeza da solidão do cantor, e como o blues está em todos os lugares que ele vai, mas que quando encontrar a mulher sonhada, ele não será mais “blue”, ele não será mais triste.

Eu usei da liberdade que me permite a licença poética da arte e trouxe a música para o lugar de uma mulher que fala sobre o seu homem.

Resonator e Voz – Nanda Moura

Clique aqui para ouvir a versão original de Casey Bill Weldon.

  4. Hesitation Blues

Gravada por Jelly Roll Morton em 1938, Hesitation Blues, na verdade, é uma canção popular adaptada de uma música tradicional. 

Jelly Rol Morton foi um pianista, compositor e arranjador norte-americano de jazz. Um cantor cheio de alma e um personagem extravagante clássico de Nova Orleans.

Morton foi um músico de jazz da segunda geração de Nova Orleans, e o primeiro compositor/arranjador importante do gênero.

Como a música é tradicional, muitos artistas que a gravaram ao longo dos anos acabaram por adaptar a letra em suas respectivas versões.

Essa versão que gravamos foi completamente inspirada no estilo ragtime do pianista Jelly Roll Morton, trazida para o meu violão, acompanhado da gaita do Rodrigo e da guitarra slide do Otávio.

E... Munida da licença poética que a arte permite, incluímos, no final, dois versos que definem bem o espírito da gravação dessa música.

“... I’m here with my friends
Having a lovely time...”

Voz e Resonator – Nanda Moura
Gaita – Rodrigo Eberienos
Guitarra Slide – Otávio Rocha

Clique aqui para ouvir a versão original de Jelly Roll Morton.

  5. Jim Lee Blues, Pt. 1

Originalmente gravada em 1929, Jim Lee Blues é uma canção de Charley Patton.

Patton foi um cantor e guitarrista de Delta Blues norte-americano, nascido no Mississippi por volta de 1891, e detentor de um estilo inconfundível de tocar e cantar. Suas interpretações são marcadas por uma voz forte e tensa, muitas vezes ininteligível, e uma guitarra marcante e percussiva, que influenciou uma gama de artistas do Delta Blues que surgiram anos depois.

Patton ficou conhecido como o “Pai do Delta Blues” dada a sua importância para o desenvolvimento do Blues no Mississippi.

Jim Lee Blues é uma música de duas partes, e a versão que gravamos se refere à primeira parte. Como a maior parcela da obra de Charley Patton, Jim Lee Blues traz versos que contam acontecimentos da vida de Patton, desde assuntos relacionados ao amor, até fatos sobre sua fé e religião.

Voz e Resonator – Nanda Moura
Gaita – Rodrigo Eberienos
Guitarra Slide – Otávio Rocha

Clique aqui para ouvir a versão original de Charley Patton.

  6. Nextdoor Neighbor Blues

Nextdoor Neighbor Blues é uma canção de 2012, composta pelo guitarrista e cantor norte-americano Gary Clark Jr.

Clark é nascido no Texas e tem, no seu som, uma mistura muito peculiar de blues, rock, soul e rythm-and-blues.

Como estudiosa do Blues, e inclinada atualmente por uma sonoridade mais pesada (quase rock’n’roll), mas que ao mesmo tempo mantenha a linha dentro do Blues, sinto uma identificação muito forte com o estilo de tocar de Gary Clark Jr.

Ao mesmo tempo em que mantém as raízes do blues em evidência, consegue dar uma cara atual e única. É como a evolução da sonoridade do Blues, aos meus ouvidos. 

Voz e Resonator – Nanda Moura
Gaita – Rodrigo Eberienos
Guitarra Slide – Otávio Rocha

Clique aqui para ouvir a versão original de Gary Clark Jr.

  7. Walking Blues

Gravada orginalmente em 1937, Walking Blues é uma composição de Robert Johnson.

Robert Johnson foi um músico e compositor norte-americano de Delta Blues. Nascido no Mississippi, Johnson é, hoje, um dos artistas mais conhecidos no estilo, com uma vida permeada por acontecimentos que marcam o imaginário de quem ouve falar.

Ficou conhecido como o “Rei do Delta Blues” e influencia artistas ao redor do mundo até os dias de hoje. Seria necessário bem mais do que algumas linhas para falar sobre Robert Johnson.

Walking Blues é uma de suas 29 composições registradas, e fala sobre alguns dos pesares da sua vida de músico de Blues itinerante.

Existem inúmeras versões de Walking Blues, gravadas por incontáveis artistas, e essa é a nossa. 

Voz e Resonator – Nanda Moura
Gaita – Rodrigo Eberienos
Guitarra Slide – Otávio Rocha

Clique aqui para ouvir a versão original de Robert Johnson.

  8. Tributo a DeFord Bailey

Esta faixa trata-se de um tributo, com duas composições do incrível gaitista De Ford Bailey, gravadas pela primeira vez em 2 de outubro de 1928. São elas “Davidson County Blues” e “Ice Water Blues”.

Bailey foi uma estrela americana da música Country e do Blues da década de 1920 até 1941. Ele foi um dos primeiros artistas e o primeiro gaitista a ser apresentado no Grand Ole Opry da estação de rádio WSM de Nashville. O primeiro artista afro-americano a aparecer no programa e o primeiro artista a ter sua música gravada em Nashville.

Essas músicas foram um marco e traçaram uma nova diretriz colocando a gaita como um instrumento verdadeiramente profissional.

DeFord foi precursor da harmonica.

Rodrigo ouviu o nome de DeFord Bailey em Chicago, pela primeira vez. Pesquisou, e deparou-se com uma sonoridade ímpar que despertou seu interesse. 

Essa faixa encerra o álbum com a homenagem do Rodrigo a esse grande gaitista.

Gaita – Rodrigo Eberienos

Clique abaixo para ouvir as versões originais de DeFord Bailey:
Davidson County Blues
Ice Water Blues