Bumble Bee

1. Bumble Bee

Enregistrée pour la première fois en 1930, "Bumble Bee" est une chanson de Memphis Minnie.

Memphis Minnie était une chanteuse et guitariste de blues, largement connue dans les années 1930 et 1940. Elle était l'une des figures de proue de la scène blues et l'une des rares femmes à se démarquer en tant que guitariste à cette époque.

La chanson raconte l'histoire d'une femme qui rencontre son "Bumble Bee" (son amant), qui la pique d'une morsure inoubliable avant de la quitter.

À mon avis, la meilleure façon d'interpréter cette chanson est d'être accompagné d'une harmonica. L'harmonica capture le "buzz, buzz, buzz" de l'abeille tournant autour de la femme pendant qu'elle déplore son absence.

"Bumblebee" fut la première chanson qu'Eberienos et moi avons jouée ensemble, et il a parfaitement capté l'énergie de cette abeille séduisant la femme pendant qu'elle se lamentait.

C'est la première piste de l'album qui marque notre partenariat musical, et c'est la chanson qui donne son titre à l'album. 

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura
Harmonica – Rodrigo Eberienos

Cliquez ici pour écouter la version originale de Memphis Minnie.

  2. I'm a Bad Luck Woman

"I'm a Bad Luck Woman" est une chanson de Memphis Minnie, datant de 1937.

Minnie était une chanteuse et guitariste de blues américaine, la plus célèbre pendant les années 1930 et 1940. Elle était l'une des artistes de blues les plus importantes et l'une des rares femmes à se distinguer en tant que guitariste à cette époque.

Parmi les faits intéressants concernant sa carrière, Minnie a eu plusieurs mariages et a vécu de manière très indépendante à une époque où les femmes étaient encore plus restreintes par la société.

"I'm a Bad Luck Woman" parle des problèmes des relations qui n'ont jamais fonctionné. C'est l'histoire d'une femme qui a essayé d'avoir des relations avec différents hommes, mais pour une raison ou une autre, les choses ont toujours mal tourné, si bien qu'elle se qualifiait de "femme de malchance", bien qu'elle ne sache pas pourquoi.

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura
Harmonica – Rodrigo Eberienos
Guitare Slide – Otávio Rocha

Cliquez ici pour écouter la version originale de Memphis Minnie.

  3. Blues Everywhere I Go

Une chanson de 1937, Blues Everywhere I Go a été écrite par Casey Bill Weldon, un musicien américain de Country Blues avec une longue histoire d'enregistrements et de performances aux côtés des grands artistes et groupes des années 1920 aux années 1940.

Weldon était très doué pour jouer de la guitare acoustique slide et a joué un rôle important dans le développement et la diffusion de ce style à l'époque.

Un fait intéressant à propos de Casey Bill Weldon est qu'il a été marié à Memphis Minnie pendant quelques années. Tous deux ont enregistré et joué ensemble pendant leur relation.

À l'origine, Blues Everywhere I Go raconte l'histoire d'un chanteur solitaire accablé de tristesse, voyant le blues partout où il va, jusqu'au jour où il rencontre la femme de ses rêves, et il ne sera plus "blue" (triste) jamais.

J'ai pris la liberté artistique que permet la licence poétique et réimaginé la chanson du point de vue d'une femme chantant à propos de son homme. 

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura

Cliquez ici pour écouter la version originale de Casey Bill Weldon.

  4. Hesitation Blues

Enregistrée par Jelly Roll Morton en 1938, Hesitation Blues est en réalité une chanson folk adaptée d'une mélodie traditionnelle.

Jelly Roll Morton était un pianiste de jazz américain, compositeur et arrangeur – un chanteur passionné et un personnage flamboyant typique de la Nouvelle-Orléans.

Il faisait partie de la deuxième génération de musiciens de jazz de la Nouvelle-Orléans et est considéré comme le premier grand compositeur et arrangeur du genre.

Étant donné que la chanson a des racines traditionnelles, de nombreux artistes qui l'ont enregistrée au fil des années ont fini par adapter les paroles dans leurs propres versions.

La version que nous avons enregistrée s'inspire entièrement du style ragtime de Jelly Roll Morton, transposé à ma guitare, accompagnée de l'harmonica de Rodrigo et de la guitare slide d'Otávio.

Et… avec la liberté artistique que permet la licence poétique, nous avons ajouté deux couplets à la fin qui capturent vraiment l'ambiance de cet enregistrement.

“... I’m here with my friends
Having a lovely time...”

"... Je suis ici avec mes amis
Passant un moment agréable..." 

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura
Harmonica – Rodrigo Eberienos
Guitare Slide – Otávio Rocha

Cliquez ici pour écouter la version originale de Jelly Roll Morton.

  5. Jim Lee Blues, Pt. 1

Enregistrée à l'origine en 1929, Jim Lee Blues est une chanson de Charley Patton.

Patton était un chanteur et guitariste américain de Delta Blues, né dans le Mississippi vers 1891, connu pour son style de jeu et de chant inimitable. Ses performances étaient marquées par une voix forte et tendue—souvent incompréhensible—et une technique de guitare percussive frappante qui a influencé de nombreux artistes de Delta Blues qui ont émergé dans les années suivantes.

Reconnu comme le "Père du Delta Blues", Patton a joué un rôle crucial dans la formation de la scène blues du Mississippi.

Jim Lee Blues est une chanson en deux parties, et la version que nous avons enregistrée est basée sur la première partie. Comme une grande partie du travail de Charley Patton, Jim Lee Blues présente des paroles qui reflètent des événements de sa vie, abordant tout, de l'amour à sa foi et ses croyances religieuses. 

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura
Harmonica – Rodrigo Eberienos
Guitare Slide – Otávio Rocha

Cliquez ici pour écouter la version originale de Charley Patton.

  6. Nextdoor Neighbor Blues

Nextdoor Neighbor Blues est une chanson de 2012 écrite par le guitariste et chanteur américain Gary Clark Jr.

Né au Texas, Clark mélange le blues, le rock, le soul et le rhythm and blues de manière unique.

En tant que chercheur passionné du blues, et actuellement attirée par un son plus lourd—presque rock 'n' roll—tout en restant fidèle au blues, je ressens une forte connexion avec le style de jeu de Gary Clark Jr.

Il parvient à garder l'essence du blues au centre tout en lui donnant une touche moderne et distinctive. Pour moi, cela ressemble à l'évolution naturelle du blues. 

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura
Harmonica – Rodrigo Eberienos
Guitare Slide – Otávio Rocha

Cliquez ici pour écouter la version originale de Gary Clark Jr.

  7. Walking Blues

Enregistrée pour la première fois en 1937, Walking Blues est une chanson de Robert Johnson.

Robert Johnson était un musicien et compositeur de Delta Blues du Mississippi. Aujourd'hui, il est l'une des figures les plus renommées du genre, avec une histoire de vie pleine de mystères et de légendes qui captivent les auditeurs.

Connu sous le nom de "King of the Delta Blues" (Roi du Delta Blues), son influence reste forte parmi les musiciens du monde entier. Il y a bien plus à dire sur Robert Johnson que ce que quelques lignes pourraient jamais couvrir.

Walking Blues fait partie des 29 chansons qu'il a enregistrées, racontant les luttes et les difficultés de la vie d'un bluesman itinérant.

De nombreux artistes ont enregistré leurs propres versions de Walking Blues au fil des ans—celle-ci est la nôtre. 

Resonator Guitar & Voix – Nanda Moura
Harmonica – Rodrigo Eberienos
Guitare Slide – Otávio Rocha

Cliquez ici pour écouter la version originale de Robert Johnson.

  8. Tributo a DeFord Bailey

Cette piste est un hommage featuring deux compositions de l'incroyable joueur de harmonica DeFord Bailey, enregistrées pour la première fois le 2 octobre 1928: Davidson County Blues et Ice Water Blues.

Bailey était une star de la musique Country et Blues des années 1920 jusqu'en 1941. Il fut l'un des premiers artistes—et le premier joueur de harmonica—à se produire au Grand Ole Opry sur la station de radio WSM de Nashville. Il fut également le premier artiste afro-américain à apparaître dans l'émission et le premier musicien à avoir son travail enregistré à Nashville.

Ces chansons furent révolutionnaires, établissant une nouvelle norme et faisant du harmonica un véritable instrument professionnel. DeFord Bailey était un pionnier du harmonica.

Rodrigo a entendu le nom de DeFord Bailey pour la première fois à Chicago. Intrigué, il s'est plongé dans sa musique et a découvert un son unique qui a immédiatement attiré son attention.

Cette piste clôt l'album avec l'hommage de Rodrigo à ce légendaire joueur de harmonica.

Harmonica - Rodrigo Eberienos

Cliquez ci-dessous pour écouter les versions originales de DeFord Bailey:
Davidson County Blues
Ice Water Blues